60-70年代的孤独探索

80-90年代对符号系统的研究和发展

21世纪后又重归艺术母题之后的新思索

长达六十余年创作生涯的重量级作品

德国战后艺术大家A.R. 彭克逝世后

全球首个大型展览：“暗喻会否成真？”

作为二十世纪最伟大的当代艺术家之一，A.R. 彭克致力于在绘画和雕塑中寻找一种通用的符号语言，表达人类共有的心理结构，其独特的绘画风格在20世纪80年代获得了巨大的国际声誉。本次展览力图通过丰富全面，最具艺术家代表性的雕塑、大型油画、水彩、装置等近百件作品完整呈现艺术家的多彩人生，回顾并梳理艺术家六十余年的创作历程。

《纽约，纽约，纽约》，1988，布面油画，300 x 910 cm

A.R. 彭克简介

1939年出生于德国德累斯顿，原名拉尔夫·温克勒(Ralf Winkler)，后借用著名地质学家Albrecht Penck之名作为化名。年轻的彭克在学习一年绘画之后，开始了其制图员学徒的生涯，之后因在东德申请多家艺术学院未果，只得自学绘画、雕刻、写电影剧本和音乐。

1980年，A.R. 彭克从东德迁居至西德，1989年，A.R. 彭克开始在德国杜塞尔多夫艺术学院执教。之后工作生活于都柏林，纽约等地，2017年5月2日于苏黎世辞世，享年77岁。

自上世纪70年代开始，A.R. 彭克的作品便多次现身于海外重要机构和艺博会中，如1972、1977、1982和1992年的卡塞尔文献展，1975年至1976年瑞士伯尔尼美术馆举办的大型回顾展；并在1984年参加了第41届威尼斯双年展。

除此之外，A.R. 彭克还获得了众多极为重要的欧洲艺术奖项，其中包括1975年西德艺术学院颁发的威尔·格罗曼奖、1981年巴塞尔歌德基金会授予的“伦勃朗大奖”和1985年的亚琛艺术家大奖。

A.R. 彭克在20世纪80年代参与并开创了德国新表现主义，在继承传统表现主义热爱原始艺术，着重精神体验，忽视客观形象的基础之上，结合符号学、控制论理论，深入发掘图像背后传达的精神意义，开创了独一无二的绘画语言和艺术风格，被公认为二十世纪最伟大的当代艺术家之一。

《改变I》，1982，布面混合色彩，280 x 280 cm

自幼目睹家乡毁于二战，基于其独特坎坷的人生经历，对众多科学理论的研究，以及对人类精神领域的探寻，彭克提出了融合了哲学、政治和科学理论的“Standart”思想，由此开创了一个新的绘画神奇，并将在艺术历史长河中永远占有一席之地。

《暗喻会否成真？I》，1982，布面混合色彩，180x 330 cm

A.R. 彭克"Standart"思想 · 符号语言 · 沟通体系

在彭克的艺术体系中，哲学、政治和科学三者相互关联基于一个共同目标：即建立一个能够解释现实的通用体系。彭克通过艺术融合哲学、科学和个人的政治抱负，建立了一个类似的体系，亦即“Standart”思想。

从广义上来说，彭克的“Standart”思想包括“训练视觉和感知行为……令大脑在功能上可以接收到艺术发出的信号”。此处“训练”一词尤为关键，艺术应该对人类具有实用意义，彭克认为这是艺术不可或缺的一个功能：“艺术并非用以愉悦之物，而是一种智性的训练。”

《西德的经济》，1990，青铜雕塑，一版三件，87 x 86 x 52 cm

在对艺术历史的研究中，彭克认为原始洞穴壁画之所以抽象，“其目的在于以充满自然想象和现象的抽象图形来传递人类的行为理念”。尽管艺术已愈发趋向标准化，但现代人类依然没有丧失原始沟通体系的交流能力，自己可以重现所谓的原始沟通过程。

彭克所采用的极简符号语言正是试图达成此项任务的手段，同时也是其在借鉴和融合了计算机科学、地质学和机构人类学理论而形成的抽象美学的具体体现，这令他成为观者与艺术沟通过程中重要的中间人。

“A.R. 彭克：暗喻会否成真？”展览展示作品

当彭克将他接收到的第一个信号转换为艺术语言时，就产生了输入。而接下来当观者看到作品，开始处理接收到的编码信息时，也就是修改信息的阶段，亦即反馈发生。理想的结果是，观者做出的决定性调整，最终转变为有益的社会行为。

在这个自封闭的沟通体系中，观众会根据艺术不断发送出的信息持续修正自己的行为，由此顺利抵达这个体系的另一极点，即积极的改变，正如彭克自己所解释的：“无论你是否愿意，在当面对一副画的那一瞬间，信息就已进入了你的大脑，你就开始处理这些信息。从此意义来说，一幅画就变成了命运的一部分，因为它是导致你开始行动的力量的一部分。”

A.R. 彭克独特的艺术魅力 

A.R. 彭克大量阅读，并深入研读控制论，探究人如何理解信息和理念。他绘画，写作，弹奏爵士乐，涉足多个领域，正因如此他的作品看似简单，却具有极强的绘画性和思想深度，充满了意味深长的信息，仿佛暗喻，默默指向未来。

《人的运动I》，1998，布面油画，160 x 200 cm

其笔下好似表意符号、象形符号的绘画元素，不禁令人联想起非洲艺术或原始人洞窟中的壁画。去繁从简的“火柴人”的各种姿势代表着人类的行为，它们往往会令人联想到侵略、屈服、权力、政权和人类的脆弱性。

简约的线条，或冷峻深沉，或热烈奔放的色彩，乍看之下如孩童般纯粹，这正契合了A.R. 彭克致力于创造一种简单直接、能够摆脱时间限制，可被广罗大众接受的绘画语言，从而令不同时代的观者感受到作品中弥漫于世纪转换时期抑郁沉重的氛围，以及冷战带给人们的恐惧、不安、罪恶和压迫。

《G.Z. 脸》，1975，布面混合色彩，85 x 60 cm

本次展览展现了A.R. 彭克在艺术上坚韧不屈的勇气和探讨人类精神命运的执着。其一生漂泊四海，故乡早在童年时被二战毁败，他所热爱的艺术事业一直被外界环境打压。可依然在艺术中重建了一个简单又深刻的世界。

这是他选择抵抗的方式：抵抗对自由的压制，抵抗“坏的艺术”，抵抗肤浅的创作，抵抗平庸。

本次展览也是一份对所有人的邀请，邀请人们重返艺术史，体察艺术家的责任与勇气，邀请人们重返人类精神历史。在展览期间，亦将同时推出一系列相关公共项目活动—讲座、电影、表演和云艺坊，敬请期待。

在那个分裂动荡不可知的时代

A.R. 彭克提供了一种全新的形式

他将人类生存的双重性体现得淋漓尽致

这是个赤裸裸的时代，暗喻显得格外珍贵

在文明的洞穴中，暗喻会否成真？

 

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门票：60元

时间：2017年11月9日—2018年1月7日

周二至周日：10:00-20:00，最后入场时间：19:30；

周一闭馆（国家法定节假日除外）

地点：上海市黄浦区中山东二路600号复星艺术中心

 

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